映画「ザ・スクエア 思いやりの聖域」を観て来ました。


http://www.transformer.co.jp/m/thesquare/

X-Royal art museum in Stockholm（現代アート美術館）の主任キュレーターであるクリスティアンを軸に、現代社会が抱える様々な社会問題をシニカルに時に滑稽に描いた作品。


クリスティアン（クレス・バング）

身近に起きている「不幸」に対し、無関心を装いその場をやり過ごしてしまったことは、どんな聖人君子であっても一度や二度はあるはずです。

助けを求める他者に対し、これほどまで無頓着でいられるのは、人間の歴史が始まってからこれまで無かったのではないでしょうか。

冷たい時代と言ってしまえばそれまでですが、シリアの内戦で苦しむ子供たちの映像にも既に慣れっこになってしまった我々には「耳が痛い」内容の映画です。

クリスティアンの勤める現代美術館が、新たに「The Square」という作品を展示することから物語は始まります。


The Square

“ザ・スクエア”は〈信頼と思いやりの聖域〉です
この中では誰もが平等の権利と義務を持っています
この中にいる人が困っていたら それが誰であれ
あなたはその人の手助けをしなくてはなりません

「ザ・スクエア」の中では、すべての人が平等の権利を持ち、公平に扱われ、普段忘れている他者への思いやりを喚起させることが、この作品のテーマです。

しかし、このような参加型のアートが存在するということは、裏を返せばこの小さな「聖域」以外は、不平等で偏見と差別が蔓延していることを示唆します。

我々はそんな社会に悪い意味で慣れてしまっているので、普段はあまり気にとめないかもしれません。しかし地面に正方形を囲っただけのシンプルな作品を前にすると、とたんに居心地の悪さを認識するのです。



主人公を現代美術館のキュレーターとした点も、物語が展開するに従ってなるほどな〜と変に納得がいきます。これが銀行員ではここまで毒のある作品にはなりません。

「ザ・スクエア」の展示を進めるクリスティアン自身が、実は最もこの「聖域」の住人でないのです。

彼は、この映画の中で起こる数々の事件の種を自ら進んで撒いてしまうのです。刈り取ることもできないのに。



「ジャーナリストたちにこの作品についての記事を書かせるには、物議を醸すようなものが必要であり、このプロジェクトはエッジや論争に欠けている。」

PR会社の専門家たちが「ザ・スクエア」をいかにして知ってもらい観に来てもらうかの議論をしている際の言葉です。

SNSでの炎上商法には辟易していますが、どのようにしてそうした案件が生まれるのか、また炎上し過ぎて手が付けられなくなってしまった場合、当事者はどう動くのでしょう。

こうした卑近な例を出しながら、そこに多くの社会問題を盛り込んでいるのがこの映画の特徴です。

一見滑稽で笑いを誘うシーンの裏に仕掛けられた、差別、貧困、難民、分断などが、比較的容易に読み解けてしまうので、クスっとしながらも笑顔には決してなれません。



さぁ、目をしっかりあけて嫌な現実を目の当たりにしましょう。そんな作品を展示する美術館とエゴの塊である学芸員が主役の映画です。

ハリウッドや日本映画では絶対に作れない作品が「ザ・スクエア 思いやりの聖域」です。是非！

4月28日（土）よりヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマ他にて全国順次ロードショー


「ザ・スクエア 思いやりの聖域」

第90回 アカデミー賞（2018年）
ノミネート　外国語映画賞
第75回 ゴールデングローブ賞（2018年）
ノミネート　最優秀外国語映画賞
第70回 カンヌ国際映画祭（2017年）
受賞　コンペティション部門
パルムドール リューベン・オストルンド


映画『ザ・スクエア 思いやりの聖域』予告編

公式サイト：http://www.transformer.co.jp/m/thesquare/

(C)2017 Plattform Prodtion AB / Societe Parisienne de Production / Essential Filmproduktion GmbH / Coproduction Office ApS

Twitterやってます。
＠taktwi

Facebookもチェック！

この記事のURL
http://bluediary2.jugem.jp/?eid=5043

2017年5月〜8月にかけて英国・大英博物館で開催された展覧会「Hokusai: beyond the Great Wave」は、入場待ちが出来るほどの大盛況ぶりが日本でも話題となりました。



日本国内では、唯一あべのハルカス美術館で「北斎−富士を超えて−」展として開催され、これまた大勢の人で賑わいました。

雑誌『ライフ』の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、日本人として唯一ランクインした葛飾北斎。彼の名を知らない人は日本のみならず世界においてもまずいないのではないでしょうか。


大英博物館 国際共同プロジェクト「北斎−富士を超えて−」
開催期間：2017年10月6日（金） 〜11月19日（日）

しかし、それだけメジャーな絵師だと作品も見飽きた感があったり、北斎にまつわる逸話も消費されつくし、少々食傷気味なところがあるかもしれません。

実際に、「北斎−富士を超えて−」展を観に行く前は正直大きな期待はしていませんでした。

得てしてそんな時ほど、驚くような感動が待っているものです。あべのハルカス美術館の「北斎展」もその勝利の方程式にしっかり即したものでした。いや〜実に素晴らしかったです。内容についてはこちらの記事で。

さて、3月24日より公開となる映画『大英博物館プレゼンツ 北斎』は、その大英博物館での「Hokusai: beyond the Great Wave」の舞台裏を追いつつ、北斎の晩年の作品に焦点をあて、これまで見えなかったミクロの描写を最新鋭の8Kカメラによる撮影で可能としています。

公式サイト：http://hokusai-movie.jp/


葛飾北斎「富嶽三十六景 凱風快晴」

もしかしたら北斎の名前以上にメジャーな存在かもしれない、富嶽三十六景。中でも「神奈川沖浪裏」と一二を争うほどの圧倒的な知名度を誇っているのがこの「富嶽三十六景 凱風快晴」です。

見た目から別名「赤富士」の愛称で呼ばれていますが。実は北斎が最初に手掛けた浮世絵では真っ赤ではなかったそうなのです。赤というよりピンク色です。そう「ピンク富士」（なんだか怪しげな名前になってきた…）

大英博物館所蔵の「ピンク富士」の隅から隅まで舐めまわすように、8Kカメラで捉えた目の前に設置された大型モニターに映し出されていきます。



大英博物館の「北斎展」を担当したティム・クラーク学芸員も、観たことのない北斎の世界を食い入るように見守っていきます。

そして、場面場面でその都度新たな発見をしていくのです。こんなにも見慣れている「富嶽三十六景」において。

映画『大英博物館プレゼンツ 北斎』がとても見応えがあるのは、展覧会の裏側を見せるだけでなく、北斎その人についても迫っていきます。

また、デビッド・ホックニーも登場し北斎の魅力について語る場面も見逃せません！


映画『大英博物館プレゼンツ　北斎』

劇場公開日：2018年3月24日
原題：Hokusai: Old Man Crazy to Paint
製作年：2017年
製作国：イギリス
配給：東北新社

監督：パトリシア・ウィートリー
ナレーション：アンディ・サーキス
出演者：デビッド・ホックニー、ティム・クラーク
公式サイト：http://hokusai-movie.jp/


『大英博物館プレゼンツ 北斎』予告編

3月24日（土）より、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次公開。

Documentary film and guide to exhibition film (C)British Museum
BIG COMIC Manga images in documentary (C)Shogakukan


北斎原寸美術館 100%Hokusai! (100% ART MUSEUM)

Twitterやってます。
＠taktwi

Facebookもチェック！

この記事のURL
http://bluediary2.jugem.jp/?eid=5028

モード・ルイス（Maud Lewis1903年〜1970年）をご存知でしょうか。


“Deer and Fawn in Winter” by Maud Lewis. Courtesy of the Art Gallery of Nova Scotia, all rights reserved.

カナダで最も愛されている画家ですが、日本ではほとんど紹介される機会がなく、作品を観られる美術館もありません。

絵画をきちんと学んだことのないモード・ルイスが描いた作品は素朴で温かみのあるものばかりです。

そんなカナダ出身の画家モド・ルイスの生涯を描いた感動的な映画が3月3日より公開となります。


http://shiawase-enogu.jp/

リウマチを患い家族からも疎まれてきたモードと孤児院出身で一人で生きてきたエベレットが出会い、生涯を共にした夫婦の小さな愛の物語です。

良いことも悪いことも、きめ細やかに丁寧にすくいとり、まさに「人生」の全てがつまったような心熱くなる作品になっています。


© 2016 Small Shack Productions Inc./ Painted House Films Inc./ Parallel Films (Maudie) Ltd.

モードの絵画のモチーフは身近にある草花や動物などありふれたものですが、彼女の手にかかると温かみがあり愛らしい作品となります。

素朴派の画家として、いまなおカナダで愛されているモード・ルイスの生涯と作品を知る良い機会となりそうです。この映画を観るとノバスコシア州にある美術館へも足を運んでみたくなります。


“Oxen Team Winter” by Maud Lewis. Courtesy of the Art Gallery of Nova Scotia, all rights reserved.

こんな可愛らしい牛の絵見たことありませんよね！

さて、映画の予告動画をご覧ください。この中で壁に直接絵を描いているシーンが出てきます。そこに注目です！


映画『しあわせの絵の具　愛を描く人 モード・ルイス』予告編

キャンバスだけでなく、身の回りのものにもイラストを描き込み、彼女の住んでいた4メートル四方の家が、一番の作品と言われています。

映画ではスタジオではなく、外に実物大の家を建てそこで撮影を行ったそうです。

「大草原の小さな家」的な牧歌的な雰囲気の中で、画家として周囲に後ろ指をさされながらもたくましく生きんとする姿は、我々に大きな勇気を与えてくれます。


“Three Black Cats” by Maud Lewis. Courtesy of the Art Gallery of Nova Scotia, all rights reserved.

何かとギスギスしたことの多い昨今。仏像展で心を和ませるのと同じ感覚で、モード・ルイス作品と生き方をのんびりとこの映画で愉しみましょう。

心に余裕を与えてくれるとても素敵な作品です！


『しあわせの絵の具　愛を描く人 モード・ルイス』

公開：2018年3月3日より新宿ピカデリー、Bunkamuraル・シネマ、東劇ほかにて全国公開
監督：アシュリング・ウォルシュ
出演：サリー・ホーキンス、イーサン・ホーク
配給：松竹
公式サイト：http://shiawase-enogu.jp/

映画公開にあわせて、カナダ大使館で、ノバスコシア州の画家モード・ルイスが花柄を描いた缶の容器（実物）のほか、絵画の複製や映画の撮影に使用された小道具などを展示する展覧会が開催されています。


“Cape Islander Cove” by Maud Lewis. Courtesy of the Art Gallery of Nova Scotia, all rights reserved.

「しあわせの絵の具　愛を描く人 モード・ルイス」映画展
会期：2018年2月1日〜3月13日
会場：カナダ大使館 高円宮記念ギャラリー
住所：東京都港区赤坂7-3-38
電話番号：03-5412-6304
開館時間：10:00〜17:30
休館日：土、日
入場無料

モード・ルイスは、両親と死別後叔母の家で暮らした後、魚の小売をしていたエベレットと結婚。彼女の絵が知られるようになったきっかけは、夫が魚を売る際に、モードが描いたポストカードを一緒に売り始めたことでした。若年性関節リウマチが悪化し、家事があまりできなかったモードに代わり、エベレットが家事をし、モードは絵を描き売ったお金を家計の足しにしていました。彼女が色彩豊かに描く風景や鳥、花などの絵はやがて評判となり、雑誌やテレビなどで取り上げられ、アメリカのニクソン大統領からも絵の依頼が入るほどになりました。ただ、２人は亡くなるまで電気もガスもない小さな小屋で慎ましく暮らし続けました。

扉や壁などに彼女の絵が描かれたモードとエベレットが住んでいた小屋は、1984年にノバスコシア美術館に移築されました。

本展は、モード・ルイスの人生と彼女の作品を知っていただく貴重な機会です。

Maud Lewis 1, 2, 3

Twitterやってます。

＠taktwi

Facebookもチェック！


この記事のURL
http://bluediary2.jugem.jp/?eid=5013

歌舞伎座百三十年
松本幸四郎改め 二代目 松本白　鸚
市川染五郎改め 十代目 松本幸四郎 襲名披露
松本金太郎改め 八代目 市川染五郎
「二月大歌舞伎」を観てきました。


http://www.kabuki-bito.jp/

高麗屋三代の2月の襲名披露夜の部を観に歌舞伎座へ。高麗屋三代同時襲名は37年ぶりとのこと。

先月は伺えなかったので、満を持して如月に。今月から祝幕が襲名披露に合わせて新調されました。大胆なデザインが目を引きます。


草間彌生デザインの「愛を持って人生を語ろう」の祝幕

草間彌生と市川染五郎改め 十代目 松本幸四郎は実に20年来の親交があるそうで、幸四郎たっての希望で草間の作品をもちいた祝幕にしたとのこと。

「二月大歌舞伎」高麗屋襲名披露の祝幕デザインを発表



今回は1階の花道横の席を取って頂いたこともあり、普段に増して演技はもちろん、歌舞伎座全体の雰囲気も楽しむことができました。

祝幕は高さ7.1メートル、幅は30.3メートルの大迫力。これを観に行くだけでも二月の歌舞伎座行く価値があります。


2階にはこの祝い幕を贈ったご贔屓の方のお名前と共に、立派な木箱も展示されています。

また歌舞伎座にはビックリするような名画が所々にさり気なく掛けられていたりします。→歌舞伎座で観られる日本画の名品

あまり馴染みが無いかもしれませんが、一度足を運んでみると歌舞伎鑑賞はやめられなくなります。

筋書きのないドラマが持てはやされる現代社会において、『筋書き』通りに演じつついかに個性を出すかという点が歌舞伎の一番の醍醐味です。


二月大歌舞伎筋書き表紙

展覧会を観に行くよりもハードルはちと高いかと思いますが、年に一度でも歌舞伎に触れてみて下さい。


歌舞伎の解剖図鑑 (イラストで小粋に読み解く歌舞伎ことはじめ)

Twitterやってます。
＠taktwi

Facebookもチェック！

この記事のURL
http://bluediary2.jugem.jp/?eid=5003

映画「ゴーギャン　タヒチ、楽園への旅」を観て来ました。


http://gauguin-film.com/

ポスト印象派の画家ポール・ゴーギャン（1848年6月7日 - 1903年5月8日）が、芸術の都パリに見切りをつけ、南国の島、タヒチへ移り住んだことはあまりにも有名なことです。

タヒチで描いた作品は、パリやポン＝タヴァンでの作品よりも、はるかに高額で取引され、時としてオークションの目玉として多くの注目を現在でも集めます。



パリではさっぱり作品が売れずまるで逃げるようにタヒチへ赴いたゴーギャンは、果たして現地でどのような生活をしていたのでしょう。また、絵画制作はどのように行っていたのでしょう。

現在のゴーギャンに対する評価やイメージからは、かけ離れた「ディストピア」を映画「ゴーギャン　タヒチ、楽園への旅」では容赦なく描いています。



画家や美術館を扱う映画がここ数年でぐんと増えました。なるべく観に行くようにしていますが、いずれもアプローチの仕方が多彩で映画として十分に楽しめるものばかりです。

アートファンにとっては、ゴーギャン、ゴッホ、シーレ、ロダン、ジャコメッティ、藤田嗣治らの知られざる制作風景や日常生活をフィクションながらも目にすることが出来るのはとても有意義なことです。



映画「ゴーギャン　タヒチ、楽園への旅」では、ゴーギャンのタヒチ滞在時の生活の様子を知ることが出来るのが最も大きな収穫です。

この映画を観た後で、タヒチで描いた作品を観ると、これまでとは感じ方が必ず変わるはずです。そうゴーギャンにとってタヒチは決して「楽園」ではなかったのです。


『ゴーギャン　タヒチ、楽園への旅』予告篇【2018年1月27日（土）公開】

画家が愛した楽園と、黒髪の女たち―。

19世紀を代表する画家ポール・ゴーギャンのタヒチ時代の知られざる創作の秘密と愛の悲劇。ゴーギャン生誕170周年　ヴァンサン・カッセル主演作品。



2018年1月27日（土）より、Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ他全国ロードショー！

2017年/ フランス/ 102分/カラー/原題：Gauguin Voyage de Tahiti
© MOVE MOVIE – STUDIOCANAL - NJJ ENTERTAINMENT All Rights Reserved
配給：プレシディオ 　　宣伝：テレザ、クレストインターナショナル

公式サイト：http://gauguin-film.com/

鑑賞前にこの作品の存在について知っておくと、映画をより楽しめます。
↓

ポール・ゴーギャン「死霊が見ている」1892年
オルブライト＝ノックス美術館

現在発売中の雑誌『Pen』にこの映画のレビューを書かせて頂きました。ネタバレ無しですので是非読んで下さい。


Pen(ペン) 2018年 2/1 号[アラブは、美しい。]

Twitterやってます。
＠taktwi

Facebookもチェック！

この記事のURL
http://bluediary2.jugem.jp/?eid=4991