2007.02.28 Wednesday
「異邦人たちのパリ 1900−2005 ポンピドー・センター所蔵作品展」
国立新美術館で開催中の
国立新美術館開館記念「異邦人(エトランジェ)たちのパリ 1900−2005 ポンピドー・センター所蔵作品展」に行って来ました。  明らかに普段の展覧会とは客層の違う展覧会。 新しい美術館をひと目見ようと会場内は大入り。 まだオープンする前に「見学」した時に受けた新美術館の印象とは大違い。 ぶらりと土曜日にでかけ、館内に入ると戸惑いさえ感じました。  オープン前の企画展示室 （昨年10月に参加してきた国立新美術館建築ツアーの記事＆写真はこちらです） それでも、空間的な余裕を感じさせるのですから この美術館がいかに大きいかが分ります。 一階の空きスペースにはちゃっかりカフェまで 出来ているし「見学」した時とはやはり違います。 「見学」がモデルハウス見学、さしずめ「展覧会」はお宅拝見。 今回はまず「異邦人たちのパリ ポンピドー・センター所蔵作品展」を 訪ねて来ました。  パリ国立近代美術館（通称ポンピドゥーセンター）1977年に完成した時は その奇怪な外観に対し批判が相次ぎましたが「慣れ」てしまえば「名所」に。 六本木の国立新美術館も見た目はサボテンのお化けのようですが これも見慣れてしまえば、きっと…… 実際にポンピドゥー・センターまで行ってもこんなにバラエティー豊かな 作品を観ることはできないと思います。私あまり良い印象ありません。あそこ。 ところが、日本へ来る「ポンピドゥー展」は1997年に東京都現代美術館で開催されたものや今回の展覧会それぞれ大変満足できる「品揃え」です。 敢えて苦言を呈するなら「作品リスト」が置いてないこと。 六本木は森美術館もそうですがあまりこういう点は親切ではないのかな。 （森美術館の「日本美術が笑う展」は今現在はリスト置いてあります。また「異邦人たちのパリ展」もサイトからDL出来ます。作品リストpdf) それでは、目についた作品を少しだけご紹介。 まずは黄色いチラシにも使われているシャガール． 人や鶏や山羊が空中浮遊している作品ではなくて、これ良かったですよ。  「墓地の門」 三角と四角の組み合わせに円も所々に配置されています。 墓地の絵ですが、何だかリズミカルな雰囲気醸し出しています。 軽快な音楽が作品から聴こえてきそうです。 その音楽にのってゴーストたちがこの後登場するのかな？ ピカソが描いた女性像が何点か並べて展示されていました。  「トルコ帽の裸婦」1955年 この他にはキュビキュビした女性像が数点。 ピカソってこんな絵ばかり量産して…と思っていると 並びの最後にこの一枚が。  「座せる裸婦」1905年 上手すぎ。。。ってでもこれ「トルコ帽の裸婦」より50年も前に描いた作品。 1881年生まれのピカソ。「座せる裸婦」描いたの20代！ いつもこういうパターンで驚かされます。何度も何度も。 そのたび毎に「どうしてピカソ…」と心で呟く私です。  「脳は美をいかに感じるか―ピカソやモネが見た世界」 セミール ゼキ この時代の人気者といえばモディリアーニ．  「デディーの肖像（オデット･ヘイデン）」1918年 このアンニュイな感じいつ見ても何度観ても飽きません。 人間的に有り得ない首の長さや身体のつくり描いているにも関わらず 違和感無いどころか、一種憧れにもにた感情を老若男女問わず持たせる モディリアーニ・マジック．よっ！色男！！ そんなモディリアーニですが、こんな作品も残しています。  「赤い顔」1915年 恋人を描いた作品だそうです。お面のようです。 実験的に描いてみたのでしょう。ちょっとキュビズムの影響もありますね。 でもやっぱり、こんな作品は自分の信条に合わないことに気付いたか ほとんど見かけることありません。どちらかというとこれスーティン系です。 そうそう、スーティンの作品もイイ感じのもの数点出ていました。 「彫刻家ミースチャニノフの肖像」「聖歌隊の少年」描かれた本人が喜ばないだろうな〜と思ってしまいます。 描く対象を綺麗な女性に絞って独特の美しさで表現したモディリアーニ。 それとは対照的に自分の目の前にあるものを貪るように描いたスーティン。 後世に名を残し永く愛されるのならモディリアーニ。 そんなこと気にせずにマニアックに生きるならスーティン。 私はスーティンの「緑の雨戸にある野ウサギ」などの ジビエ系の絵も決して嫌いではありません。 まぁ見た目あんまり良くないことは確かですけどね。 （スーティンって真面目な画家さんだったような気がします。） お口直しにこれでも。  ブランクーシの「眠れるミューズ」 保存がイマイチなのか、元からこうなのか 川村記念美術館にある「卵」（私はこれを卵と呼んでいます）の方が綺麗。 以下、作家と作品名だけメモ。 キスリング「若いポーランド女性」 クプカ「動きのある線」 フアン・グリス「ギターを持つピエロ」 アガム「メタモルフォゼ�掘� 今回の展示で一番の収穫は「幾何学的抽象、叙情的抽象、キネティシズム」のコーナーでした。こういう作品って中々お目にかかれません。キネティック・アートがあんなに観られるとは思ってもいませんでした。もっと宣伝すればいいのに。。。  ヴァザルリの「夢」 これは二次元ではその三分の一もよさが伝えられない作品です。 「面白い！」と素直に楽しめます。 ザオ・ウーキーの「青のコンポジション」 これ画像が無いのが残念ですが、まとまりのある良い作品です。 山種美術館所蔵、速水御舟の「炎舞」の炎が青色に変化したような そんな作品でした。もっとも、蛾は飛んでいませんが。。。 色つながりで、サムフランシスの「アザーホワイト」も秀作。 彼、日本人の感性に合うような作品描くの上手いです。 出光さんが見込んだだけのことはあります。あれ逆かな。 このほか、度肝を抜かれるような巨大な作品も展示されていて本場以上に楽しめてしまいます。しかし、あれ運ぶのさぞかし大変だったろうな〜「こんな大きなものだって楽々展示できちゃうんだぜ！」と五番目の国立美術館が鼻高々に宣言しているように感じたのは気のせいでしょうか？？ それでは、「今日の一枚」 エロの「サンマルコ広場の毛沢東」  「異文化交流」を絵画上で実践させるのがエロ。 しかも少しだけシニカルに。 この作品も全体が「青」で統一されているのがポイントかと。 もしこれが「赤」だと。。。「意味」が半減してしまいます。 「モスクワの水彩画」なんてシュールでしたよ〜  ポンピドゥー・センター・ガイド Jean Poderos,高橋 裕子 この記事のURL http://bluediary2.jugem.jp/?eid=935 芸術の都パリは、19世紀末から今日まで、フランス国内だけでなく、世界中の芸術家たちを魅了してきました。パリに暮らす人々をモデルに人間の本質に迫ったピカソ（スペイン）やシャガール（ロシア）、モディリアーニ（イタリア）、藤田嗣治（日本）などの画家やブランクーシ（ルーマニア）、ジャコメッティ（スイス）などの彫刻家、パリの情景や風俗を写し出したブラッサイ（ハンガリー）やウイリアム・クライン（アメリカ）などの写真家たちが、パリでその才能を磨き、開花させたのです。  |
弐代目・青い日記帳TB＆リンク大歓迎です！
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